Espetáculo inédito "A Caixa Preta – Versão Demo", de Janaina Leite e Núcleo do Olho, estreia em 13 de novembro no Instituto Capobianco

 

Livremente inspirada no romance "A Invenção de Morel", de Adolfo Bioy Casares, que aborda a possibilidade de perpetuar a presença humana para além da vida por meio da tecnologia, a obra se constrói como uma fábula teatral que articula personagens, ficção e dispositivos digitais.

Entre as referências de criação da peça estão registros de áudio de caixas-pretas de acidentes aéreos reais. 

Um dos nomes de destaque do teatro contemporâneo brasileiro e internacional, a artista e diretora Janaina Leite apresenta, em parceria com o Núcleo do Olho, o espetáculo inédito "A Caixa Preta – Versão Demo", com estreia marcada para o dia 13 de novembro, no Instituto Capobianco, em São Paulo. A temporada segue até 21 de dezembro.

Desenvolvida durante a Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho, a obra tem como referência registros de áudio de desastres aéreos reais, extraídos de caixas-pretas, dispositivos que preservam informações sobre acidentes e seus momentos decisivos. A caixa-preta torna-se, assim, a principal metáfora da obra: ao guardar vestígios que transitam entre a vida e a morte, conecta diferentes tempos, espaços e camadas da realidade. Essa imagem se estende ao teatro (e também à fotografia e à cibernética), concebido como um espaço de ativação de fantasmas por meio da invocação, da repetição e da imaginação.

Com idealização, concepção, direção e dramaturgia de Janaina Leite, concepção, texto e dramaturgia de Lívia Machado e concepção, direção técnica e cenografia de Marcus Garcia, a dramaturgia é livremente inspirada no livro A Invenção de Morel, publicado em 1940 pelo escritor argentino Adolfo Bioy Casares, que acompanha um fugitivo que, em uma ilha isolada, se depara com imagens de pessoas que parecem vivas, mas são, na verdade, reproduções projetadas. 

É a partir dessa investigação sobre a permanência para além da vida e os limites entre presença e ausência que a obra se constrói como uma fábula teatral, conduzida por quatro personagens centrais: o piloto de avião, a geógrafa-gamer, Elisa e o anfitrião com seu duplo. A narrativa combina personagens, ficção e a reflexão sobre a tecnologia a partir da presença em cena dos técnicos que compõem a criação da obra. Matheus Leston (Som), Ricardo Morañez (Luz), Victor Cappa (Tecnologia Digital Interativa), Vic Von Poser (Videocenografia), Paula Halker e Marina Legaspe (Cenografia) estão em cena como técnicos performers. Compõem ainda a equipe de criadores André Medeiros Martins (Direção Assistente e Dramaturgismo), Lara Duarte (Direção de Movimento e Dramaturgismo) e Felipe Cruz (Figurino). 

O trabalho dos atores Diego Di Mira, Isabella Miranda, Ney Piacentini, Robinson Rogério ganha destaque na construção desses personagens, concebidos como avatares que conduzem o público por uma experiência multimídia e sinestésica.

A peça incorpora também jogos interativos com o público para investigar as relações entre corpo, imagem, tecnologia e morte, transpondo para o palco experiências mediadas pela internet e apresentando as noções de morte e virtualidade a partir da inteligência das "coisas": a perenidade do corpo, os universos digitais e a relação entre corpo, máquina e autômatos. A técnica não se estabelece como um elemento meramente funcional, a serviço de outra coisa (a interpretação, os atores), mas atua como engrenagem central do pensamento e do fluxo sensível do projeto.

O material levou o grupo a investigar a relação entre linguagem, memória e morte, especialmente as últimas expressões de pessoas em situações extremas. A pesquisa também incorporou um episódio da queda de um avião na Amazônia, em 2006. Na ocasião, indígenas Mebêngôkre Kayapó teriam localizado as vítimas por meio de sonhos — situação que inspirou a noção de "colisão de inteligências", formulada pelos artistas para pensar o encontro entre sistemas distintos de conhecimento, como a tecnologia da aviação e a inteligência da floresta.

Nesse percurso, surgem também referências a experiências históricas de registro dos mortos, com a investigação dos chamados "cemitérios digitais" e da possibilidade de que imagens e vestígios virtuais prolonguem a presença do corpo para além da morte, assim como o fonógrafo de Thomas Edison, dispositivo que remete às tentativas de preservar vozes e vestígios da existência humana.

A investigação também dialoga com trabalhos anteriores de Janaina Leite, como Camming: 101 Noites, Deeper e a performance O Corpo Material e Imaterial, especialmente no que tange à virtualização do corpo e aos estados alterados de consciência. A primeira etapa da pesquisa foi realizada em parceria com a Pro Helvetia, da Suíça, e incluiu articulações com instituições suíças e alemãs, abrindo possibilidades de coprodução e circulação no exterior.

Em julho de 2026, a equipe realizou uma residência na Academy for Theatre and Digitality (ATD), em Dortmund, na Alemanha, centro dedicado à pesquisa e ao desenvolvimento de novas possibilidades para as artes cênicas em diálogo com a tecnologia. A experiência permitiu aprofundar investigações e experimentar recursos técnicos incorporados à montagem brasileira.

Diferentemente de trabalhos anteriores de Janaina, marcados por abordagens documentais, autobiográficas ou ligadas a experiências reais, a nova montagem assume uma dimensão ficcional, dando continuidade a uma pesquisa iniciada há quase três anos. 

"A Caixa Preta - Versão Demo" conta com Concepção de Produção e Direção de Produção de Tetembua Dandara, Produção Executiva de Tati Mayumi e Concepção de Produção, Relações Internacionais e Difusão de Ariane Cuminale. 

O espetáculo marca o encerramento da Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho, que, ao longo do segundo semestre, apresentou a reestreia de Stabat Mater, Alien(nada): a Terra é uma adolescente e o Grande Filtro pode ser a autodestruição da humanidade, monólogo da diretora e pesquisadora Lívia Machado, e O Corpo Material e Imaterial em suas Borderlines, além de dois laboratórios e atividades imersivas com o público.

Sobre Janaina Leite

Atriz, diretora, dramaturga e pesquisadora, Janaina Leite é pós-doutora em Artes Cênicas pela USP e uma das principais referências brasileiras na investigação das relações entre corpo, autobiografia, documento e representação. Sua pesquisa artística explora as fronteiras entre realidade e ficção, a partir da perspectiva de um real ob-sceno, em criações que tensionam os limites da cena teatral.

Sua obra História do Olho – um conto de fadas pornô-noir foi destacada pelo The New York Times como uma das criações de vanguarda mais surpreendentes do teatro contemporâneo. Recentemente, seu trabalho também foi reconhecido por Thomas Ostermeier, diretor da Schaubühne, de Berlim, desde 1999 e um dos principais nomes do teatro contemporâneo mundial.

Núcleo do Olho

Ao longo de mais de 15 anos, os projetos dirigidos por Janaina Leite deram origem ao Núcleo do Olho, rede de artistas e pesquisadores dedicada a processos continuados de investigação. A trajetória se estrutura a partir de uma metodologia de criação em espiral, na qual espetáculos, publicações, oficinas e residências alimentam novas perguntas e desdobramentos artísticos, aproximando criação, pesquisa e experiência.

Sobre o Instituto Capobianco e Café Capô

O Instituto Capobianco é um espaço cultural dedicado à pesquisa, criação, formação e difusão das artes. Instalado em um casarão centenário no centro de São Paulo, oferece tempo, estrutura e continuidade para o desenvolvimento de trabalhos em teatro, dança e música, propiciando processos imersivos que fomentam pesquisas aprofundadas de linguagem e a criação de obras inéditas. Por meio de seus programas de Residências Artísticas, o Instituto se firma como polo vivo da arte contemporânea, onde apresentação, formação e pesquisa se articulam em uma programação contínua e acessível.

Localizado no subsolo do Instituto Capobianco, o Café Capô - eleito o melhor café de teatro de São Paulo pelo guia "O Melhor de São Paulo - Teatro 2026", amplia a experiência para além da sala de espetáculo, criando um espaço de encontro entre artistas, equipes e espectadores antes e depois das apresentações. Operado pela cozinheira Ariana Turca, à frente do Dasturca, o café oferece um cardápio autoral, fazendo da gastronomia, da convivência e da permanência uma extensão da programação artística. O espaço também conta com uma programação independente do teatro, que inclui shows, encontros e outros eventos.

Ficha-Técnica

A Caixa Preta - Versão Demo

Idealização, Concepção, Direção e Dramaturgia  
Janaina Leite 

Concepção, Texto e Dramaturgia
Lívia Machado  

Concepção, Direção Técnica e Cenografia
Marcus Garcia 

Elenco
Diego Di Mira, Isabella Miranda, Ney Piacentini, Robinson Rogério

Direção Assistente e Dramaturgismo
André Medeiros Martins  

Direção de movimento e Dramaturgismo
Lara Duarte 

Cenografia e Direção de Palco
Marina Legaspe, Paula Halker 

Videocenografia - criação e operação
Vic Von Poser

Videocenografia - operação
Ricardo Kenji

Cenotecnia
Molde 

Luz - criação e operação
Ricardo Morañez 

Som - criação e operação

Matheus Leston

Figurino 
Felipe Cruz

Tecnologia Digital Interativa - criação e operação
Victor Cappa   

Concepção de Produção e Direção de Produção 
Tetembua Dandara

Produção Executiva 
Tati Mayumi

Concepção de Produção, Relações Internacionais e Difusão
Ariane Cuminale

Colaboradores de Pesquisa 

Chris Salter, Chris Solarski, Daniel Lima, Edgar Gouveia Jr., Gabriel Massan, Gustavo Caboco, Hanna Limulja, Janaina Wagner, Jamille Pinheiro Dias, Kira Xonorika, Luzia Hüttenmoser, Mayalu Txucarramãe, Yves Regenass, Marcela Vieira  e Lívia Benedetti/ Aarea  plataforma curatorial 

Parcerias institucionais 

Academy for Theatre and Digitality — Dortmund

Immersive Arts Space — Zurich University of the Arts

Pro Helvetia

Serviço:

Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho

A Caixa Preta - Versão Demo

Temporada - de 13 de novembro a 21 de dezembro
classificação indicativa: 16 anos
duração: 120 minutos

Onde: Instituto Capobianco

R. Álvaro de Carvalho, 97 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP

Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h

Ingressos: R$15 meia |R$ 30 inteira

Café Capô
Sextas e sábados:  18h30 - 1h30

Domingos: 16h30 - 23h30